Wie man wie ein Profi in Krita skizziert

Krita ist eine der besten Open-Source-Software, die es gibt, und obwohl viele sie fälschlicherweise als Alternative zu PhotoShop betrachten, ähnelt sie eher Anwendungen wie Painter. Es spezialisiert sich auf Skizzieren und Zeichnen und bietet Werkzeuge, die auf diese Bedürfnisse abgestimmt sind, während es die Erstellung über die Manipulation von Grafiken betont.

Dieses Tutorial dient sowohl als Einführung ins Skizzieren als auch als Anleitung zur Verwendung von Krita für diesen Zweck. Folge mit, wenn du danach strebst, deine eigenen digitalen Skizzen oder langfristig Webcomics und Graphic Novels zu erstellen.

Beachte, dass es anatomisch einfacher ist, mit einem Stift zu skizzieren, auch wenn du dafür deine Maus verwenden kannst. Für dieses Tutorial haben wir ein günstiges altes Bamboo-Tablet von Wacom verwendet.

Installation

Krita ist populär genug, um in vielen Linux-Distributionen als eines der Standard-Grafikbearbeitungswerkzeuge enthalten zu sein.

Wenn Krita in der von dir verwendeten Distribution fehlt und es sich um eine Ubuntu-kompatible handelt, kannst du es mit folgendem Befehl installieren:

sudo apt install krita

Erste Einrichtung

Wähle “Datei -> Neu”, um eine neue leere Datei zu erstellen. Lass die Auswahl auf dem Standard “Benutzerdefiniertes Dokument” und ändere die Abmessungen nach Belieben. In unserem Fall haben wir die Auflösung unseres Bildschirms (1920 x 1200 mit einem 16:10-Seitenverhältnis) verwendet, um eine Skizze für die Verwendung als persönlicher Hintergrund zu erstellen.

Beachte das Panel “Pinselvorgaben” unten rechts in der Benutzeroberfläche von Krita (bei Verwendung der Standardkonfiguration).

Finde und füge die Pinsel, die wir verwenden werden, zur Favoritenliste hinzu, um einfacher zwischen ihnen wechseln zu können. Sie sind:

• b)_Basic-1 (Tags: Tinte, Digital, Skizze, Krita_4_Default_Resources)
• c)_Pencil-1_Hard (Tags: Skizze, Krita_4_Default_Resources)
• c)_Pencil-3_Large_4B (Tags: Skizze, Krita_4_Default_Resources)
• t)_Shapes_Fill (Tags: Digital, Krita_4_Default_Resources)

Klicke mit der rechten Maustaste auf jeden von ihnen und wähle “Tag zuweisen -> Meine Favoriten”, um ihn zu dieser Liste hinzuzufügen.

Linux erkennt heutzutage Tablets gut und konfiguriert sie, insbesondere Wacom-Tablets. Wenn du Hilfe benötigst, um dein Wacom-Stift-Tablet unter Ubuntu oder einer kompatiblen Distribution zum Laufen zu bringen, schau hier.

Eine Sache, die du möglicherweise tun musst, ist, die Touch-Funktionalität deines Stift-Tablets vorübergehend zu deaktivieren. Wenn du sie aktiviert lässt, wird jede Berührung deiner Hand auf dem Tablet ebenfalls als “Eingabe” interpretiert, während du deinen Stift verwendest.

Mehrere Eingabepunkte können beim Skizzieren Chaos anrichten, also deaktiviere den Touch, indem du zuerst überprüfst, welche Geräte erkannt werden mit:

xsetwacom -list devices

Beachte die ID des Geräts “Typ: TOUCH”. Um es vorübergehend zu deaktivieren, gib ein:

xsetwacom set ID touch off

“ID” ist die ID-Nummer des Geräts. In unserem Fall hatte der Touch-Eingang unseres Tablets eine ID von 16, also sah der Befehl so aus:

xsetwacom set 16 touch off

Entwurf und Iteration

Wähle den Pinsel und eine der Bleistiftvorgaben, die du zu deiner Favoritenliste hinzugefügt hast.

Beginne mit dem Skizzieren eines groben Entwurfs. Wenn du feststellst, dass die Größe deines Pinsels zu groß ist, reduziere sie, indem du den Wert in der “Größe”-Leiste oben in der Mitte des Bildschirms änderst. Du kannst sie entweder nach links und rechts ziehen oder mit der rechten Maustaste klicken und einen genauen Wert mit der Tastatur eingeben.

Wenn deine Skizze fertig ist, bereite dich darauf vor, sie abzulehnen: das war nur dein erster Entwurf.

Mit der Ebene, in der du skizziert hast, jetzt ausgewählt, reduziere ihre Opazität – von der Leiste oben im Ebenenpanel – auf einen Wert von etwa 20 Prozent. Dies ermöglicht es dir, die vorhandene Skizze schwach zu sehen, um sie als Grundlage für eine zweite, verbesserte Version zu verwenden.

Es ist praktisch, jeden Entwurf einer Skizze in einer anderen Ebene zu haben. So kannst du, wenn etwas nicht funktioniert oder du es mehrmals ausprobieren möchtest, eine Ebene löschen oder ausblenden und auf einer neuen experimentieren.

Erstelle eine neue Ebene für deine zweite Iteration, indem du entweder auf die erste Schaltfläche mit dem Plus-Symbol unten links im Ebenenpanel klickst oder die “Einfügen”-Taste auf deiner Tastatur drückst.

Danach, wiederhole den Vorgang. Senke die Opazität deiner gesamten Ebene, erstelle eine neue Malebene, füge Details hinzu, iteriere erneut, verbessere.

Inking der finalen Skizze

Wenn du “auf die traditionelle Weise” arbeitest, gehst du nach dem Verwenden von Bleistiften für deine Entwürfe alles mit Tinte über. Inking ist wie Kalligraphie, da die Linien nicht mehr gezackt und verschwommen sein sollten, sondern klar definiert und angenehm anzusehen.

Wähle den Inking-Pinsel, den du zu deinen Favoriten hinzugefügt hast. Wenn du, wie wir, seine voreingestellte Größe zu groß findest, verringere sie über die Größenleiste oben in der Mitte des Bildschirms. Wir haben einen Wert von “5,00” verwendet.

Inking erfordert gleichmäßige Linien. Die Entwickler von Krita erkennen, dass nicht jeder von uns ultra-stabile Hände hat und bieten Hilfe in Form einer Stabilizer-Funktion an. Um zu vermeiden, dass du ständig in Untermenüs danach suchst, füge sie der Hauptsymbolleiste von Krita hinzu.

Wähle “Einstellungen -> Werkzeugleisten konfigurieren”. Gib “smooth” in das Suchfeld oben links in der Liste der “Verfügbaren Aktionen” ein.

Füge die Einträge “Pinselglättung: Deaktiviert” und “Pinselglättung: Stabilizer” mit den Pfeilen zwischen den beiden Panels zum rechten Panel hinzu. Klicke auf OK, um sie zur Symbolleiste von Krita hinzuzufügen.

Du kannst den Stabilizer mit einem Klick auf das Symbol “S mit drei Punkten” aktivieren und mit einem Klick auf die Schaltfläche “S mit einem X” deaktivieren. Die beiden sollten jetzt in der Symbolleiste von Krita sein. Erstelle eine weitere Malebene, wähle sie aus und beginne, über deine vorhandene Skizze zu zeichnen. Wenn du das Gefühl hast, dass deine Eingabe zu verzögert ist, wähle das Panel “Werkzeugoptionen” unten rechts in der Benutzeroberfläche von Krita – es ist “gebunden” an das Panel “Pinselvorgaben”, wo du Pinsel auswählst.

Der Wert “Distance” definiert, wie lange der Zeiger reisen soll, bevor Krita auf die Eingabe reagiert. Je höher der Wert, desto länger die Verzögerung, desto höher die Glättung.

Der Wert “Delay” setzt eine anfängliche Verzögerung, um dem Stabilizer zu ermöglichen, einige anfängliche Eingaben zu sammeln, auf die er reagieren wird. Leider kann dies sehr störend sein, also verwende den minimalen Wert, den du verwenden kannst, um nicht gezackte Linien zu zeichnen, ohne dass es dich nervt. Wir haben anfangs einen Wert von 50 für beide verwendet und sie im Laufe der Zeit angepasst.

Für die Inking-Phase skizziere schnell deinen bestehenden Entwurf mit dem Tintenwerkzeug in einer neuen Ebene nach. Du solltest die “Umrisse jedes Elements deiner Skizze” definieren, ohne dass sie sich überlappen – schau dir an, wie die Augen unseres Charakters in unserem Bild verbunden sind, um zu verstehen, worüber wir sprechen.

Für kleine Fehler, mache nicht alles rückgängig, was du getan hast: drücke E auf der Tastatur, um zum Radiergummi-Werkzeug zu wechseln und gehe über jeden “Fehler” in deinen Linien.

Beachte, dass das Radiergummi-Werkzeug immer wie eine Umkehrung des ausgewählten Werkzeugs funktioniert, sodass es einige Eigenschaften teilt. Wenn dein aktives Werkzeug eine niedrige Opazität hat, benötigt das Radiergummi ebenfalls mehr Durchgänge über etwas, um es vollständig zu löschen.

Krita ermöglicht die manuelle Drehung der Leinwand in jedem Winkel. Dies hilft mit unserer begrenzten Biologie: Unsere Hände haben einen begrenzten Bewegungsbereich, und einige Bewegungen fühlen sich angenehmer, natürlicher an als andere.

Du kannst die Leinwand drehen, indem du Shift + Space gedrückt hältst und mit dem Stift oder der Maus auf der Leinwand ziehst. Ebenso nützlich kannst du, indem du Ctrl + Space gedrückt hältst und mit dem Stift oder der Maus ziehst, frei hinein- oder herauszoomen.

Nutze alles, was wir bis jetzt gesehen haben, um das Inking deiner Skizze abzuschließen.

Färben und Schattieren

Das Werkzeug “Shapes Fill” ist großartig zum Färben von Skizzen. Wähle es aus dem Panel der Pinselvorgaben aus.

Färben erfordert nicht die Genauigkeit des Inking, da die vorhandenen Tintenlinien kleine Fehler dahinter abdecken – solange die Inking-Ebene oben ist. Deaktiviere die Glättungsfunktion, bevor du mit dem Shapes Fill-Werkzeug färbst.

Standardmäßig zeigt Krita nur das Panel für den erweiterten Farbauswähler an, aber beim Skizzieren möchten wir ständigen Zugriff auf dieselbe Palette. Wähle “Einstellungen -> Dockers -> Palette”, um das Palettenpanel in die Hauptoberfläche von Krita zu bringen.

Erstelle eine neue Ebene zum Färben. Wenn sie nicht unter der Inking-Ebene in der Ebenenliste ist, verschiebe sie dorthin – klicke, ziehe und lasse sie an der gewünschten Position fallen. Jetzt ist auch ein guter Zeitpunkt, um einigen deiner Ebenen Namen zu geben: doppelklicke auf ihre vorhandenen “Ebene X”-Namen und tippe Dinge wie “Farbe”, “Tinte” oder “Entwurf 3”, je nach Inhalt.

Wähle eine Farbe aus, die du in einem Teil deiner Skizze verwenden möchtest.

Verwende das Shapes Fill-Werkzeug in kleinen Schritten, um deine Skizze mit Farbe zu füllen, anstatt zu versuchen, große Teile davon genau zu definieren. Kleinere Schritte führen auch zu einer geringeren Fehlerwahrscheinlichkeit.

Fahre fort, indem du die verschiedenen Teile deiner Skizze mit unterschiedlichen Farben färbst. Experimentiere mit Farben und scheue dich nicht, zum erweiterten Farbauswähler zurückzukehren, wenn die Auswahlmöglichkeiten der Palette zu einschränkend erscheinen. Du kannst jede aktive Farbe mit einem Klick auf die Schaltfläche mit dem “Plus”-Symbol unten links im Panel zur Palette hinzufügen.

Der letzte Teil einer Skizze ist Schattierung und Beleuchtung, nicht unbedingt in dieser Reihenfolge. Indem wir einige Teile unseres Designs dunkler oder heller machen, können wir den Eindruck von Volumen im 2D-Raum, den unsere Skizzen einnehmen, vermitteln.

Wir beginnen mit der Schattierung der Haut unseres Charakters. Da wir die Hautfarbe auf einer einzelnen Ebene platziert haben, ist es jetzt einfach, sie auszuwählen, um sie zu schattieren. Um den Inhalt einer Ebene auszuwählen, klicke mit der rechten Maustaste darauf und wähle “Opak auswählen” (standardmäßig die letzte Option im Kontextmenü).

Erstelle eine neue Ebene für deine Schattierung. Wir haben reines Schwarz für unsere Schattierung verwendet, aber das führt selten zu guten Ergebnissen. Du solltest eine dunklere Version der Farbe auswählen, die du schattieren möchtest. Wähle dazu die Farbe aus der Palette aus und gehe dann zum erweiterten Farbauswähler. Verwende die drei Balken unter dem Hauptauswähler, um die ausgewählte Farbe “dunkler” zu machen – wie du sie änderst, hängt von der gewählten Farbe ab.

Schattierung erfordert viel Versuch und Irrtum, bis du den Dreh raus hast. Um es zu schaffen, denke an deine zweidimensionale Skizze als an ein dreidimensionales Objekt und schätze, wie eine oder mehrere Lichtquellen darauf wirken würden. Füge dann Schattierungen an den gegenüberliegenden Seiten jedes Teils der Skizze hinzu und, wie wir später sehen werden, Highlights, wo das Licht direkt trifft.

Letzte Anpassungen und Korrekturen

Nachdem wir alles gefärbt hatten, bemerkten wir zwei Probleme: Wir hatten vergessen, die Augen hellgrau zu färben, und es gab einige “Heiligenscheine” um unsere Skizze, an Stellen, wo wir Highlights hinzugefügt hatten, ohne unsere Auswahl innerhalb der bemalten Ebenen einzuschränken.

Um das erste Problem zu beheben, haben wir eine neue Ebene unter allen anderen Ebenen, aber über der Hintergrundebene erstellt. Wir haben das Shapes Fill-Werkzeug verwendet, um den Augenbereich mit einer hellgrauen Farbe zu füllen.

Für das zweite Problem haben wir das Shapes Fill-Werkzeug in den “Radiergummimodus” versetzt, indem wir E auf der Tastatur gedrückt haben, und sind dann über jeden “Heiligenschein” um unseren Charakter gegangen.

Als letzten Schritt haben wir eine absichtlich sehr grobe, Manga-ähnliche “Explosion” aus dem Monitor in unserem Bild skizziert, indem wir das Shapes Fill-Werkzeug mit weißer Farbe in einer neuen Ebene verwendet haben. Wir haben sichergestellt, dass sie über jeder anderen Ebene außer der obersten: der Tinte war. Wir haben ihren Effekt auf das Bild auf “Weiches Licht (SVG)” aus dem Dropdown-Menü über der Opazitätsleiste der Ebene geändert und dann diese Ebene dupliziert. Wir haben die Opazität beider Versionen verringert und mit Werten zwischen 10 und 25 Prozent gespielt. Schließlich haben wir einen Weichzeichnungsfilter auf die untere Ebene angewendet, um jetzt einen explosiven Glanz über unserem Charakter zu haben.

Obwohl dies eine eigenständige Skizze war, so werden Comics und Graphic Novels erstellt: mit Geduld, ständigen Iterationen und Experimenten. Panel für Panel, wer weiß, vielleicht wirst du in zwei Jahren der nächste Frank Miller!