Cómo Dibujar Como un Profesional en Krita
Krita es uno de los mejores software de código abierto que existen, y aunque muchos lo confunden con una alternativa a PhotoShop, es más parecido a aplicaciones como Painter. Se especializa en el boceto y el dibujo y ofrece herramientas ajustadas a esas necesidades, mientras enfatiza la creación sobre la manipulación de gráficos.
Este tutorial funcionará tanto como una introducción al boceto como en cómo usar Krita para este propósito. Sigue adelante si aspiras a crear tus propios bocetos digitales o, a largo plazo, cómics web y novelas gráficas.
Ten en cuenta que aunque puedes usar tu ratón para esto, es anatómicamente más fácil dibujar con un lápiz. Para este tutorial, utilizamos una vieja tableta Bamboo barata de Wacom.
Instalación
Krita es lo suficientemente popular como para estar incluida como una de las herramientas de edición gráfica predeterminadas en muchas distribuciones de Linux.
Si Krita está ausente de la distribución que estás usando, y es una compatible con Ubuntu, instálala con:
sudo apt install kritaConfiguración Inicial
Selecciona “Archivo -> Nuevo” para crear un nuevo archivo en blanco. Deja la selección en el predeterminado “Documento Personalizado” y cambia las dimensiones a lo que desees. En nuestro caso, usamos la resolución de nuestra pantalla (1920 x 1200 con una relación de aspecto de 16:10), para crear un boceto para usar como fondo de pantalla personal.
Nota el panel de “Preajustes de Pincel” en la parte inferior derecha de la interfaz de Krita (mientras usas su configuración predeterminada).
Encuentra y añade los pinceles que usaremos a la lista de Favoritos, para un intercambio más fácil entre ellos. Son:
- b)_Básico-1 (Etiquetas: Tinta, Digital, Boceto, Krita_4_Default_Resources)
- c)_Lápiz-1_Duro (Etiquetas: Boceto, Krita_4_Default_Resources)
- c)_Lápiz-3_Grande_4B (Etiquetas: Boceto, Krita_4_Default_Resources)
- t)_Formas_Relleno (Etiquetas: Digital, Krita_4_Default_Resources)
Haz clic derecho en cada uno de ellos y selecciona “Asignar a etiqueta -> Mis Favoritos” para añadirlo a esa lista.
Linux es bueno hoy en día para reconocer y configurar tabletas, especialmente las de Wacom. Si necesitas ayuda para hacer que tu tableta de lápiz Wacom funcione en Ubuntu o una distribución compatible, mira aquí.
Una cosa que podrías tener que hacer es desactivar, al menos temporalmente, la funcionalidad táctil de tu tableta de lápiz. Si la dejas habilitada, mientras usas tu lápiz, cada vez que tu mano toque la tableta, eso también se interpretará como “una entrada.”
Tener múltiples puntos de entrada puede causar estragos al dibujar, así que desactiva el toque primero comprobando qué dispositivos están detectados con:
xsetwacom -list devices
Nota el ID del dispositivo “tipo: TOUCH”. Para desactivarlo temporalmente, ingresa:
xsetwacom set ID touch off“ID” es el número de identificación del dispositivo. En nuestro caso, la entrada táctil de nuestra tableta tenía un ID de 16, así que el comando se veía así:
xsetwacom set 16 touch off
Borrador e iteración
Selecciona el pincel y uno de los preajustes de lápiz que añadiste a tu lista de Favoritos.
Comienza dibujando un borrador. Si encuentras que el tamaño de tu pincel es demasiado grande, redúcelo cambiando el valor en la barra de “Tamaño” en la parte superior central de la pantalla. Puedes arrastrarlo a la izquierda y a la derecha o hacer clic derecho e ingresar un valor preciso con el teclado.
Cuando tengas tu boceto listo, prepárate para descartarlo: este fue solo tu primer borrador.
Con la capa donde dibujaste ahora seleccionada, reduce su opacidad – desde la barra en la parte superior del panel de Capas – a un valor de alrededor del 20 por ciento. Esto te permitirá ver débilmente el boceto existente, para usarlo como base para una segunda versión mejorada.
Es conveniente tener cada borrador de un boceto en una capa diferente. De esa manera, si algo no funciona, o quieres intentarlo varias veces, puedes eliminar o ocultar una capa y experimentar en una nueva.
Crea una nueva capa para tu segunda iteración haciendo clic en el primer botón con el símbolo de más, en la parte inferior izquierda del panel de capas, o presionando la tecla “Insert” en tu teclado.
Después de eso, enjuaga y repite. Baja la opacidad de tu capa completa, crea una nueva capa de Pintura, añade detalles, reitera, mejora.
Entintado del boceto final
Cuando trabajas “de la manera tradicional”, después de usar lápices para tus borradores, repasa todo usando tinta. El entintado es como la caligrafía en que las líneas ya no deben ser irregulares y borrosas, sino claramente definidas y fáciles de ver.
Selecciona el pincel de entintado que añadiste a tus Favoritos. Si tú, como nosotros, encuentras que su tamaño preestablecido es demasiado grande, disminúyelo desde la barra de Tamaño en la parte superior central de la pantalla. Usamos un valor de “5,00”.
El entintado exige líneas firmes. Los desarrolladores de Krita reconocen que no todos tenemos manos ultra-estables y ofrecen ayuda en forma de una función de estabilizador. Para evitar buscarlo constantemente en submenús, añádelo a la barra de herramientas principal de Krita.
Elige “Configuración -> Configurar Barras de Herramientas.” Escribe “suave” en el campo de búsqueda en la parte superior izquierda de la lista de “Acciones Disponibles”.
Añade las entradas “Suavizado de Pincel: Desactivado” y “Suavizado de Pincel: Estabilizador” al panel de la derecha usando las flechas entre los dos paneles. Haz clic en Aceptar para añadirlos a la barra de herramientas de Krita.
Puedes activar el estabilizador con un clic en el icono “S con tres puntos” y desactivarlo con un clic en el botón “S con una X”. Los dos deberían estar ahora en la barra de herramientas de Krita. Crea otra capa de pintura, selecciónala y comienza a dibujar sobre tu boceto existente. Si sientes que tu entrada es demasiado lenta, selecciona el panel de “Opciones de Herramienta” en la parte inferior derecha de la interfaz de Krita – está “vinculado” al de “Preajustes de Pincel” donde eliges pinceles.
El valor de Distancia define cuánto debe viajar el puntero antes de que Krita responda a la entrada. Cuanto mayor sea el valor, mayor será el retraso, mayor será el suavizado.
El valor de Retraso establece un retraso inicial para permitir que el estabilizador recopile alguna entrada inicial sobre la que actuará. Desafortunadamente, esto puede resultar muy molesto, así que usa el valor mínimo que puedas que te permita dibujar líneas no irregulares, sin que te moleste. Usamos un valor de 50 para ambos inicialmente, ajustándolos en el camino.
Para la fase de entintado, rápidamente “vuelve a trazar” tu borrador existente con la herramienta de tinta en una nueva capa. Deberías estar definiendo “contornos de cada elemento de tu boceto” sin que se superpongan – mira cómo se conectan los ojos de nuestro personaje en nuestra imagen para entender de qué estamos hablando.
Para errores pequeños, no deshagas todo lo que hiciste: presiona E en el teclado para cambiar a la herramienta de borrado y pásala sobre cualquier “error” en tus líneas.
Ten en cuenta que la herramienta de borrado siempre funciona como un reverso de la seleccionada, por lo que comparte algunas propiedades. Si tu herramienta activa tiene una baja opacidad, el borrador también necesitará más pasadas sobre algo para borrarlo completamente.
Krita permite la rotación manual del lienzo en cualquier ángulo. Esto ayuda con nuestra biología limitada: nuestras manos tienen un rango limitado de movimiento, y algunos movimientos se sienten más cómodos, más naturales que otros.
Puedes rotar el lienzo manteniendo presionadas las teclas Shift + Espacio y arrastrando con el lápiz o el ratón sobre el lienzo. Igualmente útil, al mantener presionadas las teclas Ctrl + Espacio y arrastrar el lápiz o el ratón, puedes hacer zoom libremente.
Usa todo lo que hemos visto hasta ahora para terminar de entintar tu boceto.
Coloreado y sombreado
La herramienta “Relleno de Formas” es excelente para colorear bocetos. Selecciónala desde el panel de Preajustes de Pincel.
El coloreado no necesita la precisión del entintado ya que las líneas de tinta existentes cubrirán cualquier pequeño error detrás de ellas – siempre que la capa de entintado esté en la parte superior. Desactiva la función de Suavizado antes de comenzar a colorear con la herramienta Relleno de Formas.
Por defecto, Krita solo muestra el panel de Selector de Color Avanzado, pero al dibujar, queremos acceso constante a la misma paleta. Elige “Configuración -> Dockers -> Paleta” para llevar el panel de Paleta a la interfaz principal de Krita.
Crea una nueva capa para colorear. Si no está debajo de la capa de tinta en la lista de Capas, muévela allí – haz clic, arrastra y suelta en la posición deseada. Ahora también es un buen momento para dar nombres a algunas de tus capas: haz doble clic en sus nombres existentes “Capa X” y escribe cosas como “color,” “tinta,” o “borrador 3,” dependiendo de su contenido.
Selecciona un color que te gustaría usar en una parte de tu boceto.
Usa la herramienta Relleno de Formas en pequeños pasos para llenar tu boceto con color en lugar de intentar definir grandes partes de él con precisión. Pasos más pequeños también se traducen en una menor probabilidad de errores.
Continúa coloreando las diferentes partes de tu boceto con diferentes colores. Experimenta con colores y no tengas miedo de volver al Selector de Color Avanzado si las selecciones de la Paleta se sienten demasiado restrictivas. Puedes añadir cualquier color activo a la Paleta con un clic en el botón con el símbolo de “más” en la parte inferior izquierda del panel.
La última parte de un boceto es el sombreado y la iluminación, no necesariamente en ese orden. Al hacer algunas partes de nuestro diseño más oscuras o más claras, podemos dar la impresión de volumen en el espacio 2D que ocupan nuestros bocetos.
Comenzaremos sombreando la piel de nuestro personaje. Dado que colocamos el color de la piel en una capa individual, es fácil seleccionarlo ahora para sombrearlo. Para seleccionar el contenido de una capa, haz clic derecho sobre ella y elige “Seleccionar Opaco” (por defecto, la última opción en el menú emergente).
Crea una nueva capa para tu sombreado. Usamos negro puro para nuestro sombreado, pero esto rara vez conduce a buenos resultados. Deberías seleccionar una versión más oscura del color que te gustaría sombrear. Para esto, elige el color de la Paleta y luego pasa al Selector de Color Avanzado. Usa las tres barras debajo del selector principal para “oscurecer” el color seleccionado – cómo las cambiarás depende del color elegido.
El sombreado necesita mucho ensayo y error hasta que lo domines. Para lograrlo, piensa en tu boceto bidimensional como un objeto tridimensional y estima cómo una o más fuentes de luz lo afectarían. Luego, añade sombra a los lados opuestos de cada parte del boceto, y como veremos más adelante, luces donde la luz golpea directamente.
Ajustes y correcciones finales
Después de colorear todo, notamos dos problemas: habíamos olvidado pintar los ojos de un gris claro, y había algunos “halos” alrededor de nuestro boceto, en lugares donde añadimos luces sin restringir nuestra selección dentro de las capas pintadas.
Para solucionar el primer problema, creamos una nueva capa debajo de todas las demás capas pero sobre la capa de fondo. Usamos la herramienta Relleno de Formas para llenar el área de los ojos con un color gris claro.
Para el segundo problema, cambiamos la herramienta Relleno de Formas a “modo borrador” presionando E en el teclado, y luego pasamos sobre cada “halo” alrededor de nuestro personaje.
Como paso final, esbozamos una “explosión” intencionalmente muy burda, al estilo Manga, saliendo del monitor en nuestra imagen, usando la herramienta Relleno de Formas, con color blanco, en una nueva capa. Nos aseguramos de que estuviera por encima de todas las demás capas excepto por la más superior: la tinta. Cambiamos su efecto en la imagen a “Luz Suave (SVG)” desde el menú desplegable sobre la barra de Opacidad de la capa, luego duplicamos esa capa. Disminuimos la opacidad de ambas versiones, jugando con valores entre el 10 y el 25 por ciento. Finalmente, añadimos un filtro de desenfoque a la capa inferior para tener ahora un brillo explosivo sobre nuestro personaje.
Aunque este fue un boceto independiente, así es como se crean los cómics y las novelas gráficas: con paciencia, constantes iteraciones y experimentación. Panel tras panel, quién sabe, ¡quizás dentro de dos años te hayas convertido en el próximo Frank Miller!
