Comment esquisser comme un pro dans Krita

Krita est l’un des meilleurs logiciels open source, et bien qu’il soit souvent considéré comme une alternative à PhotoShop, il est plus similaire à des applications comme Painter. Il se spécialise dans l’esquisse et le dessin et offre des outils adaptés à ces besoins, tout en mettant l’accent sur la création plutôt que sur la manipulation des graphiques.

Ce tutoriel servira à la fois d’introduction à l’esquisse et sur la façon d’utiliser Krita à cet effet. Suivez-le si vous aspirez à créer vos propres esquisses numériques ou, à long terme, des bandes dessinées et des romans graphiques.

Notez que bien que vous puissiez utiliser votre souris pour cela, esquisser est anatomiquement plus facile avec un stylo. Pour ce tutoriel, nous avons utilisé une vieille tablette Bamboo bon marché de Wacom.

Installation

Krita est suffisamment populaire pour être inclus comme l’un des outils d’édition graphique par défaut dans de nombreuses distributions Linux.

Si Krita est absent de la distribution que vous utilisez, et qu’il s’agit d’une distribution compatible avec Ubuntu, installez-le avec :

sudo apt install krita

Configuration initiale

Sélectionnez “Fichier -> Nouveau” pour créer un nouveau fichier vierge. Laissez la sélection sur “Document personnalisé” par défaut, et changez les dimensions selon vos souhaits. Dans notre cas, nous avons utilisé la résolution de notre écran (1920 x 1200 avec un format 16:10), pour créer une esquisse à utiliser comme fond d’écran personnel.

Notez le panneau “Préréglages de pinceau” en bas à droite de l’interface de Krita (en utilisant sa configuration par défaut).

Trouvez et ajoutez les pinceaux que nous allons utiliser à la liste des Favoris, pour un échange plus facile entre eux. Ils sont :

• b)_Basic-1 (Tags : Encre, Numérique, Esquisse, Krita_4_Default_Resources)
• c)_Pencil-1_Hard (Tags : Esquisse, Krita_4_Default_Resources)
• c)_Pencil-3_Large_4B (Tags : Esquisse, Krita_4_Default_Resources)
• t)_Shapes_Fill (Tags : Numérique, Krita_4_Default_Resources)

Cliquez avec le bouton droit sur chacun d’eux et sélectionnez “Attribuer à l’étiquette -> Mes favoris” pour l’ajouter à cette liste.

Linux est bon de nos jours pour reconnaître et configurer les tablettes, en particulier celles de Wacom. Si vous avez besoin d’aide pour faire fonctionner votre tablette à stylet Wacom sur Ubuntu ou une distribution compatible, regardez ici.

Une chose que vous pourriez devoir faire est de désactiver, au moins temporairement, la fonctionnalité tactile de votre tablette à stylet. Si vous la laissez activée, lorsque vous utilisez votre stylo, chaque fois que votre main touche la tablette, cela sera également interprété comme “une entrée”.

Avoir plusieurs points d’entrée peut causer des ravages lors de l’esquisse, donc désactivez le tactile en vérifiant d’abord quels appareils sont détectés avec :

xsetwacom -list devices

Remarquez l’ID de l’appareil “type : TOUCH”. Pour le désactiver temporairement, entrez :

xsetwacom set ID touch off

“ID” est le numéro d’identification de l’appareil. Dans notre cas, l’entrée tactile de notre tablette avait un ID de 16, donc la commande ressemblait à ceci :

xsetwacom set 16 touch off

Esquisse et itération

Sélectionnez le pinceau et l’un des préréglages de crayon que vous avez ajoutés à votre liste de favoris.

Commencez par esquisser un brouillon. Si vous trouvez que la taille de votre pinceau est trop grande, réduisez-la en changeant la valeur dans la barre “Taille” en haut au centre de l’écran. Vous pouvez soit la faire glisser vers la gauche et la droite, soit cliquer avec le bouton droit et entrer une valeur précise avec le clavier.

Lorsque votre esquisse est prête, préparez-vous à la rejeter : ce n’était que votre premier brouillon.

Avec la couche où vous avez esquissé maintenant sélectionnée, réduisez son opacité – à partir de la barre en haut du panneau des couches – à une valeur d’environ 20 pour cent. Cela vous permettra de voir faiblement l’esquisse existante, pour l’utiliser comme base pour une seconde version améliorée.

Il est pratique d’avoir chaque brouillon d’une esquisse dans une couche différente. De cette façon, si quelque chose ne fonctionne pas, ou si vous souhaitez l’essayer plusieurs fois, vous pouvez supprimer ou masquer une couche et expérimenter sur une nouvelle.

Créez une nouvelle couche pour votre deuxième itération en cliquant soit sur le premier bouton avec le symbole plus, en bas à gauche du panneau des couches, soit en appuyant sur la touche “Insérer” de votre clavier.

Après cela, rincez et répétez. Abaissez l’opacité de votre couche complète, créez une nouvelle couche de peinture, ajoutez des détails, réitérez, améliorez.

Encrage de l’esquisse finale

Lorsque vous travaillez “de manière traditionnelle”, après avoir utilisé des crayons pour vos brouillons, passez tout en utilisant de l’encre. L’encrage est comme la calligraphie en ce sens que les lignes ne doivent plus être irrégulières et floues mais plutôt clairement définies et faciles à regarder.

Sélectionnez le pinceau d’encrage que vous avez ajouté à vos favoris. Si vous, comme nous, trouvez que sa taille de préréglage est trop grande, réduisez-la à partir de la barre de taille en haut au centre de l’écran. Nous avons utilisé une valeur de “5,00”.

L’encrage exige des lignes stables. Les développeurs de Krita reconnaissent que nous n’avons pas tous des mains ultra-stables et offrent de l’aide sous la forme d’une fonction de stabilisateur. Pour éviter de le chercher constamment dans les sous-menus, ajoutez-le à la barre d’outils principale de Krita.

Choisissez “Paramètres -> Configurer les barres d’outils”. Tapez “lisse” dans le champ de recherche en haut à gauche de la liste “Actions disponibles”.

Ajoutez les entrées “Lissage du pinceau : Désactivé” et “Lissage du pinceau : Stabilisateur” au panneau de droite en utilisant les flèches entre les deux panneaux. Cliquez sur OK pour les ajouter à la barre d’outils de Krita.

Vous pouvez activer le stabilisateur en cliquant sur l’icône “S avec trois points” et le désactiver en cliquant sur le bouton “S avec un X”. Les deux devraient maintenant être sur la barre d’outils de Krita. Créez encore une autre couche de peinture, sélectionnez-la et commencez à dessiner sur votre esquisse existante. Si vous sentez que votre entrée est trop lente, sélectionnez le panneau “Options d’outil” en bas à droite de l’interface de Krita – il est “lié” à celui des “Préréglages de pinceau” où vous choisissez les pinceaux.

La valeur de Distance définit la distance que le pointeur doit parcourir avant que Krita ne réagisse à l’entrée. Plus la valeur est élevée, plus le délai est long, plus le lissage est important.

La valeur de Délai définit un délai initial pour permettre au stabilisateur de rassembler certaines entrées initiales sur lesquelles il agira. Malheureusement, cela peut être très ennuyeux, donc utilisez la valeur minimale que vous pouvez qui vous permet de dessiner des lignes non irrégulières, sans vous énerver. Nous avons utilisé une valeur de 50 pour les deux au départ, en les ajustant en cours de route.

Pour la phase d’encrage, “retracez” rapidement votre brouillon existant avec l’outil d’encre dans une nouvelle couche. Vous devriez définir “les contours de chaque élément de votre esquisse” sans qu’ils se chevauchent – regardez comment les yeux de notre personnage se connectent dans notre image pour comprendre de quoi nous parlons.

Pour les petites erreurs, ne refaites pas tout ce que vous avez fait : appuyez sur E sur le clavier pour passer à l’outil gomme et passez-le sur tout “glitch” dans vos lignes.

Notez que l’outil gomme fonctionne toujours comme un inverse de celui sélectionné, donc il partage certaines propriétés. Si votre outil actif a une faible opacité, la gomme devra également faire plus de passes sur quelque chose pour l’effacer complètement.

Krita permet la rotation manuelle de la toile à n’importe quel angle. Cela aide avec notre biologie limitée : nos mains ont une portée de mouvement limitée, et certains mouvements semblent plus confortables, plus naturels que d’autres.

Vous pouvez faire pivoter la toile en maintenant Shift + Espace enfoncé et en faisant glisser avec le stylo ou la souris sur la toile. De même, en maintenant Ctrl + Espace enfoncé et en faisant glisser le stylo ou la souris, vous pouvez zoomer librement.

Utilisez tout ce que nous avons vu jusqu’à présent pour terminer l’encrage de votre esquisse.

Coloration et ombrage

L’outil “Remplissage de formes” est excellent pour colorer les esquisses. Sélectionnez-le dans le panneau des Préréglages de pinceau.

La coloration n’a pas besoin de la précision de l’encrage puisque les lignes d’encre existantes couvriront toute petite erreur derrière elles – tant que la couche d’encrage est en haut. Désactivez la fonction de lissage avant de commencer à colorier avec l’outil Remplissage de formes.

Par défaut, Krita n’affiche que le panneau Sélecteur de couleurs avancé, mais lors de l’esquisse, nous voulons un accès constant à la même palette. Choisissez “Paramètres -> Dockers -> Palette” pour amener le panneau Palette à l’interface principale de Krita.

Créez une nouvelle couche pour la coloration. Si elle n’est pas sous la couche d’encre dans la liste des couches, déplacez-la là – cliquez, faites glisser et déposez-la à la position souhaitée. C’est aussi un bon moment pour donner des noms à certaines de vos couches : double-cliquez sur leurs noms existants “Couche X” et tapez des choses comme “couleur”, “encre” ou “brouillon 3”, selon leur contenu.

Sélectionnez une couleur que vous aimeriez utiliser dans une partie de votre esquisse.

Utilisez l’outil Remplissage de formes par petites étapes pour remplir votre esquisse de couleur au lieu d’essayer de définir de grandes parties avec précision. Des étapes plus petites se traduisent également par une moindre chance d’erreurs.

Continuez à colorier les différentes parties de votre esquisse avec différentes couleurs. Expérimentez avec les couleurs et n’hésitez pas à revenir au Sélecteur de couleurs avancé si les sélections de la Palette semblent trop restrictives. Vous pouvez ajouter n’importe quelle couleur active à la Palette en cliquant sur le bouton avec le symbole “plus” en bas à gauche du panneau.

La dernière partie d’une esquisse est l’ombrage et l’éclairage, pas nécessairement dans cet ordre. En rendant certaines parties de notre design plus sombres ou plus claires, nous pouvons donner l’impression de volume dans l’espace 2D que nos esquisses occupent.

Nous allons commencer par ombrager la peau de notre personnage. Puisque nous avons placé la couleur de la peau sur une couche individuelle, il est facile de la sélectionner maintenant pour l’ombrager. Pour sélectionner le contenu d’une couche, cliquez avec le bouton droit dessus et choisissez “Sélectionner opaque” (par défaut, dernière option dans le menu contextuel).

Créez une nouvelle couche pour votre ombrage. Nous avons utilisé du noir pur pour notre ombrage, mais cela ne mène que rarement à de bons résultats. Vous devriez sélectionner une version plus foncée de la couleur que vous souhaitez ombrager. Pour cela, choisissez la couleur dans la Palette, puis passez au Sélecteur de couleurs avancé. Utilisez les trois barres sous le sélecteur principal pour “assombrir” la couleur sélectionnée – comment vous les changerez dépend de la couleur choisie.

L’ombrage nécessite beaucoup d’essais et d’erreurs jusqu’à ce que vous preniez le coup. Pour y parvenir, pensez à votre esquisse en deux dimensions comme à un objet en trois dimensions et estimez comment une ou plusieurs sources de lumière l’affecteraient. Ensuite, ajoutez de l’ombrage sur les côtés opposés de chaque partie de l’esquisse, et comme nous le verrons plus tard, des reflets là où la lumière frappe directement.

Derniers ajustements et corrections

Après avoir colorié tout, nous avons remarqué deux problèmes : nous avions oublié de peindre les yeux en gris clair, et il y avait des “auréoles” autour de notre esquisse, à des endroits où nous avions ajouté des reflets sans restreindre notre sélection à l’intérieur des couches peintes.

Pour résoudre le premier problème, nous avons créé une nouvelle couche sous toutes les autres couches mais au-dessus de la couche d’arrière-plan. Nous avons utilisé l’outil Remplissage de forme pour remplir la zone des yeux avec une couleur gris clair.

Pour le deuxième problème, nous avons changé l’outil Remplissage de forme en “mode gomme” en appuyant sur E sur le clavier, puis avons passé sur chaque “halo” autour de notre personnage.

Comme dernière étape, nous avons esquissé une “explosion” très rugueuse, de style Manga, venant de l’écran dans notre image, en utilisant l’outil Remplissage de forme, avec une couleur blanche, dans une nouvelle couche. Nous avons veillé à ce qu’elle soit au-dessus de toutes les autres couches sauf celle du dessus : l’encre. Nous avons changé son effet sur l’image en “Lumière douce (SVG)” à partir du menu déroulant au-dessus de la barre d’opacité de la couche, puis avons dupliqué cette couche. Nous avons diminué l’opacité des deux versions, jouant avec des valeurs entre 10 et 25 pour cent. Enfin, nous avons ajouté un filtre de flou à la couche inférieure pour avoir maintenant un éclat explosif sur notre personnage.

Bien que ce soit une esquisse autonome, c’est ainsi que les bandes dessinées et les romans graphiques sont créés : avec patience, itérations constantes et expérimentation. Case après case, qui sait, peut-être que dans deux ans, vous serez devenu le prochain Frank Miller !