Nozioni di base sull'animazione 3D in Blender

Continuando la nostra serie in corso su come utilizzare l’app di animazione, video e compositing open source popolare, Blender, ci spostiamo sull’animazione. Una volta che hai creato forme 3D e le hai texturizzate in Blender, come fai a far muovere questi oggetti e come fai a renderizzare i video?

In questo articolo copriamo le nozioni di base dell’animazione – i fotogrammi chiave e il movimento. Forniamo anche un’introduzione rapida alla renderizzazione del tuo lavoro finito come video, che porterà a un articolo futuro che tratterà la renderizzazione in modo approfondito.

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Muoverlo

Una volta che hai imparato a modellare, texturizzare e illuminare i tuoi oggetti in Blender, devi renderizzarli come qualche tipo di immagine fissa o animazione. Arriveremo alla parte di renderizzazione tra un attimo, ma prima diamo un’occhiata all’animazione.

In un senso ampio, l’animazione è un processo di creazione di immagini individuali. Poi, prendendo questa serie di immagini e mostrandole sullo schermo una dopo l’altra a venticinque o trenta fotogrammi al secondo (fps), ottieni l’illusione del movimento.

Per far muovere un oggetto in Blender, devi impostare un punto di partenza e un punto di arrivo per il movimento, e poi tutti i punti tra l’inizio e la fine vengono “interpolati” o calcolati. Questo significa che non devi impostare manualmente ogni posizione a mano come facevano (e in alcuni casi fanno ancora) nell’animazione tradizionale.

Chiave per l’Animazione

Immagina un’animazione semplice. Fai scivolare un cubo su un piano.

L’animazione nei computer è fatta con i fotogrammi chiave. Imposti la posizione dell’oggetto cubo nel primo fotogramma (fotogramma 1) e poi scegli un altro fotogramma dell’animazione (diciamo fotogramma 100) e poi sposti il cubo in un’altra posizione.

Quando renderizzi, il software posiziona l’oggetto nella posizione che hai impostato per il primo fotogramma chiave, renderizza un’immagine e poi passa al fotogramma successivo. Nel fotogramma successivo, sposta l’oggetto verso il prossimo fotogramma chiave mirando, mentre attraversa i fotogrammi renderizzando ciascuno a turno, a finire nel fotogramma 100 con l’oggetto posizionato come hai specificato per l’ultimo fotogramma chiave.

Nota: Le cose che puoi impostare come fotogrammi chiave in qualsiasi fotogramma sono posizionate sugli assi X, Y o Z, e la rotazione attorno a quegli assi, o combinazioni dei tre. Ci sono altre cose che puoi impostare come fotogrammi chiave in Blender (quasi tutto in effetti), ma per ora limitiamoci al movimento.

Nel Frattempo in Blender

In Blender, impostare i fotogrammi chiave è molto facile. Ma come per tutto in Blender, se non sai dove si trova, non puoi trovarlo.

Apri la scena di base in Blender. Cambia la lunghezza della scena a circa 100 fotogrammi.

Clicca sul pulsante “Vai al primo fotogramma” per assicurarti di essere all’inizio nel fotogramma 1. Trascina il cubo da qualche parte nel fotogramma, sia a mano libera che utilizzando le frecce degli assi.

Premi il tasto “I” e scegli “Posizione” dal menu a comparsa. Hai appena impostato un fotogramma chiave.

Ora sposta il cursore della timeline verde a un fotogramma circa un quarto del percorso, intorno al 25. Sposta il cubo da un’altra parte. Premi “I” e scegli “Posizione.”

Ripeti il processo al fotogramma 50 e infine al fotogramma 100.

Puoi persino tornare indietro e inserire un fotogramma chiave tra quelli che hai già impostato. Trascina il cursore verde sulla timeline intorno al fotogramma 75 e poi sposta il cubo in un’altra posizione. Ricorda che puoi muoverlo su e giù così come da lato a lato; basta trascinare la freccia blu.

Poi premi “I” per creare un altro fotogramma chiave “Posizione” come prima.

Ogni volta che crei un fotogramma chiave, inserisci una piccola linea gialla sulla timeline che indica la presenza di un fotogramma chiave.

Ora premi Riproduci sui controlli di trasporto. Il cubo si muove rapidamente sullo schermo colpendo tutti i fotogrammi chiave che hai impostato in ordine e abbastanza velocemente da arrivarci in tempo, indipendentemente da quante leggi della fisica deve infrangere per arrivarci.

Renderizzalo

A destra dello schermo c’è il pannello di controllo. La fila di pulsanti contiene tutte le proprietà e i controlli per il programma. Il piccolo pulsante della fotocamera è per le proprietà di visualizzazione e renderizzazione. Cliccalo.

Scorri verso il basso fino al pannello “Dimensioni” e scegli “HDTV 720p” dal menu a discesa. Cambia il frame rate a 25fps o 30fps. 24 fps è per il film (o almeno per l’aspetto del film).

Scorri verso il basso fino alla scheda di output e clicca il piccolo pulsante della cartella accanto a dove dice /tmp/ e dai un nome e una posizione al file che renderizzerai.

Scegli un tipo di file; sia AVI che MOV sono buone scelte. Abbiamo scelto Quicktime e H264 come codec.

Infine, aggiungiamo un po’ di sfocatura di movimento per rendere l’output un po’ più realistico. Scorri verso il basso fino al pannello di sfocatura di movimento campionata e seleziona la casella per attivarla, imposta i campioni di movimento a 5 e la durata dell’otturatore a 1.0. Ora, quando l’oggetto si muove rapidamente, si sfocerà come farebbe in una vera fotocamera.

Non preoccuparti troppo di cosa significano tutte queste cose per ora. Tratteremo il lato della renderizzazione in un articolo futuro.

Scorri di nuovo verso l’alto e nel Pannello di Renderizzazione clicca sul pulsante Animazione; la tua scena verrà renderizzata su disco. A seconda di quanto sia complicata la tua scena, questo potrebbe richiedere del tempo.

Il render risultante sembra che il cubo stia cavalcando una folle montagna russa invisibile, ma è vera animazione nella sua forma più grezza. Questo è come sono stati realizzati i film d’animazione più costosi e famosi, con fotogrammi chiave per braccia e gambe per i movimenti di camminata, e espressioni facciali per sincronizzarsi con le registrazioni vocali degli attori.

Puoi legittimamente chiamarti un animatore ora, se scegli di farlo.

Conclusione

Impostare i fotogrammi chiave consente a Blender di fare tutto il lavoro pesante disegnando tutti i fotogrammi di animazione intermedi per te. Tutto ciò che devi fare è impostare i fotogrammi chiave.

Facci sapere se hai domande sull’animazione in Blender o quali altri argomenti di Blender ti piacerebbe vedere trattati in modo approfondito nei commenti qui sotto.