Come Schizzare Come un Professionista in Krita

Krita è uno dei migliori software open source disponibili e, sebbene molti lo considerino un’alternativa a PhotoShop, è più simile ad applicazioni come Painter. Si specializza in schizzo e disegno e offre strumenti sintonizzati su queste esigenze, enfatizzando la creazione rispetto alla manipolazione della grafica.

Questo tutorial fungerà sia da introduzione allo schizzo che su come utilizzare Krita per questo scopo. Segui se aspiri a creare i tuoi schizzi digitali o, a lungo termine, fumetti e romanzi grafici.

Nota che, sebbene tu possa usare il mouse per questo, schizzare è anatomica più facile con una penna. Per questo tutorial, abbiamo usato un vecchio tablet Bamboo economico di Wacom.

Installazione

Krita è abbastanza popolare da essere inclusa come uno degli strumenti di editing grafico predefiniti in molte distribuzioni Linux.

Se Krita è assente dalla distribuzione che stai usando, e se è una compatibile con Ubuntu, portala con:

sudo apt install krita

Impostazione Iniziale

Seleziona “File -> Nuovo” per creare un nuovo file vuoto. Lascia la selezione su “Documento Personalizzato” predefinito e cambia le dimensioni come desideri. Nel nostro caso, abbiamo usato la risoluzione del nostro schermo (1920 x 1200 con un rapporto 16:10), per creare uno schizzo da usare come sfondo personale.

Nota il pannello “Impostazioni Pennello” in basso a destra dell’interfaccia di Krita (mentre usi la sua configurazione predefinita).

Trova e aggiungi i pennelli che useremo alla lista dei Preferiti, per uno scambio più facile tra di essi. Sono:

• b)_Basic-1 (Tag: Inchiostro, Digitale, Schizzo, Krita_4_Default_Resources)
• c)_Pencil-1_Hard (Tag: Schizzo, Krita_4_Default_Resources)
• c)_Pencil-3_Large_4B (Tag: Schizzo, Krita_4_Default_Resources)
• t)_Shapes_Fill (Tag: Digitale, Krita_4_Default_Resources)

Fai clic destro su ciascuno di essi e seleziona “Assegna a tag -> I miei Preferiti” per aggiungerlo a quella lista.

Linux è buono al giorno d’oggi nel riconoscere e configurare i tablet, specialmente quelli Wacom. Se hai bisogno di aiuto per far funzionare il tuo tablet pen Wacom su Ubuntu o una distribuzione compatibile, guarda qui.

Una cosa che potresti dover fare è disabilitare, almeno temporaneamente, la funzionalità touch del tuo tablet pen. Se la lasci abilitata, mentre usi la penna, ogni volta che la tua mano tocca il tablet, questo sarà interpretato anche come “un input.”

Avere più punti di input può creare confusione quando si schizza, quindi disabilita il touch controllando prima quali dispositivi sono rilevati con:

xsetwacom -list devices

Nota l’ID del dispositivo “tipo: TOUCH”. Per disabilitarlo temporaneamente, inserisci:

xsetwacom set ID touch off

“ID” è il numero ID del dispositivo. Nel nostro caso, l’input touch del nostro tablet aveva un ID di 16, quindi il comando era simile a questo:

xsetwacom set 16 touch off

Schizzo e iterazione

Seleziona il pennello e uno dei preset di matita che hai aggiunto alla tua lista di Preferiti.

Inizia schizzando una bozza grezza. Se trovi che la dimensione del tuo pennello è troppo grande, riducila cambiando il valore nella barra “Dimensione” in alto al centro dello schermo. Puoi trascinarla a sinistra e a destra o fare clic destro e inserire un valore preciso con la tastiera.

Quando hai il tuo schizzo pronto, preparati a scartarlo: questa era solo la tua prima bozza.

Con il livello dove hai schizzato ora selezionato, riduci la sua opacità – dalla barra in alto del pannello Livelli – a un valore di circa 20 percento. Questo ti permetterà di vedere debolmente lo schizzo esistente, per usarlo come base per una seconda versione migliorata.

È conveniente avere ogni bozza di uno schizzo in un livello diverso. In questo modo, se qualcosa non funziona, o vuoi provarlo più volte, puoi eliminare o nascondere un livello e sperimentare su un nuovo livello.

Crea un nuovo livello per la tua seconda iterazione facendo clic sul primo pulsante con il simbolo più, in basso a sinistra del pannello dei livelli, o premendo il tasto “Inserisci” sulla tua tastiera.

Dopo di che, risciacqua e ripeti. Abbassa l’opacità del tuo livello completo, crea un nuovo livello di Pittura, aggiungi dettagli, ri-iterare, migliorare.

Inchiostrazione dello schizzo finale

Quando lavori “nel modo tradizionale”, dopo aver usato le matite per le tue bozze, passa sopra tutto usando l’inchiostro. L’inchiostrazione è come la calligrafia in quanto le linee non dovrebbero più essere frastagliate e sfocate, ma piuttosto chiaramente definite e facili da vedere.

Seleziona il pennello per inchiostrazione che hai aggiunto ai tuoi Preferiti. Se, come noi, trovi che la sua dimensione predefinita è troppo grande, riducila dalla barra Dimensione in alto al centro dello schermo. Abbiamo usato un valore di “5,00”.

L’inchiostrazione richiede linee stabili. Gli sviluppatori di Krita riconoscono che non tutti noi abbiamo mani ultra-stabili e offrono aiuto sotto forma di una funzione di stabilizzatore. Per evitare di cercarlo costantemente nei sottomenu, aggiungilo alla barra degli strumenti principale di Krita.

Scegli “Impostazioni -> Configura Barre degli Strumenti.” Digita “smooth” nel campo di ricerca in alto a sinistra della lista “Azioni disponibili”.

Aggiungi le voci “Smussatura Pennello: Disabilitato” e “Smussatura Pennello: Stabilizzatore” al pannello a destra usando le frecce tra i due pannelli. Clicca OK per aggiungerli alla barra degli strumenti di Krita.

Puoi attivare il stabilizzatore con un clic sull’icona “S con tre punti” e disattivarlo con un clic sul pulsante “S con una X”. I due dovrebbero ora essere sulla barra degli strumenti di Krita. Crea un altro livello di pittura, selezionalo e inizia a disegnare sopra il tuo schizzo esistente. Se senti che il tuo input è troppo ritardato, seleziona il pannello “Opzioni Strumento” in basso a destra dell’interfaccia di Krita – è “legato” a quello “Impostazioni Pennello” dove scegli i pennelli.

Il valore Distanza definisce quanto a lungo il puntatore deve viaggiare prima che Krita risponda all’input. Maggiore è il valore, più lungo è il ritardo, maggiore è la smussatura.

Il valore Ritardo imposta un ritardo iniziale per consentire al stabilizzatore di raccogliere alcuni input iniziali su cui agirà. Sfortunatamente, questo può risultare molto fastidioso, quindi usa il valore minimo che puoi che ti consente di disegnare linee non frastagliate, senza farti innervosire. Abbiamo usato un valore di 50 per entrambi inizialmente, modificandoli lungo il percorso.

Per la fase di inchiostrazione, “ripercorri” rapidamente la tua bozza esistente con lo strumento inchiostro in un nuovo livello. Dovresti definire “contorni di ciascun elemento del tuo schizzo” senza sovrapporli – guarda come gli occhi del nostro personaggio si connettono nella nostra immagine per capire di cosa stiamo parlando.

Per piccoli errori, non annullare tutto ciò che hai fatto: premi E sulla tastiera per passare allo strumento gomma e passalo su qualsiasi “glitch” nelle tue linee.

Nota che lo strumento gomma funziona sempre come un inverso di quello selezionato, quindi condivide alcune proprietà. Se il tuo strumento attivo ha una bassa opacità, anche la gomma avrà bisogno di più passaggi su qualcosa per eliminarlo completamente.

Krita consente la rotazione manuale della tela a qualsiasi angolo. Questo aiuta con la nostra biologia limitata: le nostre mani hanno un raggio di movimento limitato e alcuni movimenti sembrano più comodi, più naturali di altri.

Puoi ruotare la tela tenendo premuto Shift + Spazio e trascinando con la penna o il mouse sulla tela. Allo stesso modo utile, tenendo premuto Ctrl + Spazio e trascinando la penna o il mouse, puoi ingrandire o rimpicciolire liberamente.

Usa tutto ciò che abbiamo visto fino ad ora per finire di inchiostrare il tuo schizzo.

Colorazione e ombreggiatura

Lo strumento “Riempimento Forme” è ottimo per colorare gli schizzi. Selezionalo dal pannello Impostazioni Pennello.

La colorazione non richiede l’accuratezza dell’inchiostrazione poiché le linee di inchiostro esistenti copriranno eventuali piccoli errori dietro di esse – purché il livello di inchiostro sia in cima. Disabilita la funzione di Smussatura prima di iniziare a colorare con lo strumento Riempimento Forme.

Per impostazione predefinita, Krita mostra solo il pannello Selettore Colore Avanzato, ma quando si schizza, vogliamo accesso costante alla stessa tavolozza. Scegli “Impostazioni -> Dockers -> Tavolozza” per portare il pannello Tavolozza all’interfaccia principale di Krita.

Crea un nuovo livello per la colorazione. Se non è sotto il livello di inchiostro nella lista dei Livelli, spostalo lì – fai clic, trascina e rilascialo nella posizione desiderata. Ora è anche un buon momento per dare nomi ad alcuni dei tuoi livelli: fai doppio clic sui loro nomi esistenti “Livello X” e digita cose come “colore”, “inchiostro” o “bozza 3”, a seconda dei loro contenuti.

Seleziona un colore che desideri utilizzare in una parte del tuo schizzo.

Usa lo strumento Riempimento Forme in piccoli passaggi per riempire il tuo schizzo di colore invece di cercare di definire grandi parti di esso con precisione. Passaggi più piccoli si traducono anche in una minore possibilità di errori.

Continua colorando le diverse parti del tuo schizzo con colori diversi. Sperimenta con i colori e non avere paura di tornare al Selettore Colore Avanzato se le selezioni della Tavolozza sembrano troppo restrittive. Puoi aggiungere qualsiasi colore attivo alla Tavolozza con un clic sul pulsante con il simbolo “più” in basso a sinistra del pannello.

L’ultima parte di uno schizzo è l’ombreggiatura e l’illuminazione, non necessariamente in quest’ordine. Rendendo alcune parti del nostro design più scure o più chiare, possiamo dare l’impressione di volume nello spazio 2D che i nostri schizzi occupano.

Inizieremo ombreggiando la pelle del nostro personaggio. Poiché abbiamo posizionato il colore della pelle su un livello individuale, è facile selezionarlo ora per ombreggiarlo. Per selezionare il contenuto di un livello, fai clic destro su di esso e scegli “Seleziona Opaque” (per impostazione predefinita, ultima opzione nel menu a comparsa).

Crea un nuovo livello per la tua ombreggiatura. Abbiamo usato nero puro per la nostra ombreggiatura, ma questo raramente porta a buoni risultati. Dovresti selezionare una versione più scura del colore che desideri ombreggiare. Per questo, scegli il colore dalla Tavolozza e poi passa al Selettore Colore Avanzato. Usa le tre barre sotto il selettore principale per “scurire” il colore selezionato – come li cambierai dipende dal colore scelto.

L’ombreggiatura richiede molta prova ed errore fino a quando non ci prendi la mano. Per realizzarla, pensa al tuo schizzo bidimensionale come a un oggetto tridimensionale e stima come una o più fonti di luce lo influenzerebbero. Poi, aggiungi ombreggiature ai lati opposti di ciascuna parte dello schizzo, e come vedremo più avanti, punti luce dove la luce colpisce direttamente.

Ritocchi e correzioni finali

Dopo aver colorato tutto, abbiamo notato due problemi: ci eravamo dimenticati di dipingere gli occhi di un grigio chiaro e c’erano alcuni “aloni” attorno al nostro schizzo, in posti dove abbiamo aggiunto punti luce senza restringere la nostra selezione all’interno dei livelli dipinti.

Per risolvere il primo problema, abbiamo creato un nuovo livello sotto tutti gli altri livelli ma sopra il livello di sfondo. Abbiamo usato lo strumento Riempimento Forme per riempire l’area degli occhi con un colore grigio chiaro.

Per il secondo problema, abbiamo cambiato lo strumento Riempimento Forme in “modalità gomma” premendo E sulla tastiera, e poi siamo passati su ogni “alone” attorno al nostro personaggio.

Come ultimo passo, abbiamo schizzato un’intenzionale “esplosione” molto grezza, in stile Manga, proveniente dal monitor nella nostra immagine, usando lo strumento Riempimento Forme, con colore bianco, in un nuovo livello. Ci siamo assicurati che fosse sopra ogni altro livello tranne che per quello superiore: l’inchiostro. Abbiamo cambiato il suo effetto sull’immagine in “Luce Morbida (SVG)” dal menu a discesa sopra la barra di Opacità del livello, poi abbiamo duplicato quel livello. Abbiamo ridotto l’opacità di entrambe le versioni, giocando con valori tra il 10 e il 25 percento. Infine, abbiamo aggiunto un filtro sfocato al livello inferiore per avere ora un bagliore esplosivo sopra il nostro personaggio.

Sebbene questo fosse uno schizzo autonomo, è così che vengono creati fumetti e romanzi grafici: con pazienza, costanti iterazioni e sperimentazione. Pannello dopo pannello, chissà, magari tra due anni sarai diventato il prossimo Frank Miller!