Как рисовать как профессионал в Krita
Krita — одно из лучших программ с открытым исходным кодом, и хотя многие ошибочно считают его альтернативой PhotoShop, он больше похож на такие приложения, как Painter. Он специализируется на рисовании и предлагает инструменты, настроенные под эти нужды, акцентируя внимание на создании, а не на манипуляции графикой.
Этот учебник будет служить как введение в рисование, так и в том, как использовать Krita для этой цели. Следуйте за нами, если вы стремитесь создать свои собственные цифровые эскизы или, в долгосрочной перспективе, веб-комиксы и графические романы.
Обратите внимание, что хотя вы можете использовать мышь для этого, рисовать анатомически проще с помощью пера. Для этого учебника мы использовали дешевый старый планшет Bamboo от Wacom.
Установка
Krita достаточно популярна, чтобы быть включенной в число стандартных инструментов редактирования графики во многих дистрибутивах Linux.
Если Krita отсутствует в дистрибутиве, который вы используете, и он совместим с Ubuntu, установите его с помощью:
sudo apt install kritaНачальная настройка
Выберите “Файл -> Новый”, чтобы создать новый пустой файл. Оставьте выбор на “Пользовательский документ” и измените размеры на любые, которые вы хотите. В нашем случае мы использовали разрешение нашего экрана (1920 x 1200 с соотношением 16:10), чтобы создать эскиз для использования в качестве личного обоев.
Обратите внимание на панель “Предустановки кистей” в правом нижнем углу интерфейса Krita (при использовании его стандартной настройки).
Найдите и добавьте кисти, которые мы будем использовать, в список Избранное для более удобного переключения между ними. Это:
- b)_Basic-1 (Теги: Чернила, Цифровой, Эскиз, Krita_4_Default_Resources)
- c)_Pencil-1_Hard (Теги: Эскиз, Krita_4_Default_Resources)
- c)_Pencil-3_Large_4B (Теги: Эскиз, Krita_4_Default_Resources)
- t)_Shapes_Fill (Теги: Цифровой, Krita_4_Default_Resources)
Щелкните правой кнопкой мыши на каждой из них и выберите “Назначить тег -> Мои Избранные”, чтобы добавить его в этот список.
Linux в наши дни хорошо распознает и настраивает планшеты, особенно Wacom. Если вам нужна помощь в настройке вашего планшета Wacom на Ubuntu или совместимом дистрибутиве, смотрите здесь.
Одно, что вам, возможно, придется сделать, это отключить, по крайней мере временно, функцию касания вашего планшета. Если вы оставите ее включенной, когда вы используете перо, всякий раз, когда ваша рука касается планшета, это также будет интерпретироваться как “ввод”.
Наличие нескольких точек ввода может вызвать хаос при рисовании, поэтому отключите касание, сначала проверив, какие устройства обнаружены с помощью:
xsetwacom -list devices
Обратите внимание на ID устройства “тип: TOUCH”. Чтобы временно отключить его, введите:
xsetwacom set ID touch off“ID” — это номер ID устройства. В нашем случае у ввода касания нашего планшета был ID 16, поэтому команда выглядела так:
xsetwacom set 16 touch off
Эскиз и итерация
Выберите кисть и одну из предустановок карандаша, которые вы добавили в список Избранное.
Начните с рисования грубого эскиза. Если вы обнаружите, что размер вашей кисти слишком большой, уменьшите его, изменив значение в панели “Размер“ в верхней части экрана. Вы можете либо перетащить его влево и вправо, либо щелкнуть правой кнопкой мыши и ввести точное значение с клавиатуры.
Когда ваш эскиз будет готов, приготовьтесь его отвергнуть: это был только ваш первый черновик.
С выбранным слоем, на котором вы нарисовали, уменьшите его непрозрачность — с помощью панели в верхней части панели Слои — до значения около 20 процентов. Это позволит вам слабо видеть существующий эскиз, чтобы использовать его в качестве основы для второго, улучшенного варианта.
Удобно иметь каждый черновик эскиза на отдельном слое. Таким образом, если что-то не сработает или вы хотите попробовать несколько раз, вы можете удалить или скрыть слой и поэкспериментировать на новом.
Создайте новый слой для вашей второй итерации, щелкнув на первой кнопке с символом плюса в нижнем левом углу панели слоев или нажав клавишу “Insert” на клавиатуре.
После этого повторяйте. Уменьшайте непрозрачность вашего полного слоя, создавайте новый слой рисования, добавляйте детали, повторяйте, улучшайте.
Обводка финального эскиза
Когда вы работаете “традиционным способом”, после использования карандашей для ваших черновиков, обведите все с помощью чернил. Обводка похожа на каллиграфию, в том смысле, что линии больше не должны быть неровными и размытыми, а должны быть четко определенными и легкими для восприятия.
Выберите кисть для обводки, которую вы добавили в Избранное. Если вы, как и мы, считаете, что ее предустановленный размер слишком большой, уменьшите его с помощью панели Размер в верхней части экрана. Мы использовали значение “5,00”.
Обводка требует устойчивых линий. Разработчики Krita понимают, что не все из нас имеют ультра-устойчивые руки и предлагают помощь в виде функции стабилизатора. Чтобы не искать его постоянно в подменю, добавьте его на главную панель инструментов Krita.
Выберите “Настройки -> Настроить панели инструментов”. Введите “smooth” в поле поиска в верхнем левом углу списка “Доступные действия”.
Добавьте “Сглаживание кисти: Отключено” и “Сглаживание кисти: Стабилизатор“ в панель справа, используя стрелки между двумя панелями. Нажмите ОК, чтобы добавить их на панель инструментов Krita.
Вы можете включить стабилизатор, щелкнув по значку “S с тремя точками”, и выключить, щелкнув по кнопке “S с X”. Оба должны теперь быть на панели инструментов Krita. Создайте еще один слой рисования, выберите его и начните рисовать поверх вашего существующего эскиза. Если вы чувствуете, что ваш ввод слишком запаздывает, выберите панель “Опции инструмента” в правом нижнем углу интерфейса Krita — она “привязана” к панели “Предустановки кистей”, где вы выбираете кисти.
Значение Расстояние определяет, насколько далеко указатель должен перемещаться, прежде чем Krita ответит на ввод. Чем выше значение, тем больше задержка, тем выше сглаживание.
Значение Задержка устанавливает начальную задержку, чтобы позволить стабилизатору собрать некоторый начальный ввод, на который он будет действовать. К сожалению, это может быть очень раздражающим, поэтому используйте минимальное значение, которое позволяет вам рисовать не неровные линии, не раздражая вас. Мы использовали значение 50 для обоих изначально, корректируя их по ходу.
На этапе обводки быстро “перерисуйте” ваш существующий черновик с помощью инструмента чернил на новом слое. Вы должны определять “контуры каждого элемента вашего эскиза” без их наложения — посмотрите, как глаза нашего персонажа соединяются на нашем изображении, чтобы понять, о чем мы говорим.
Для небольших ошибок не отменяйте все, что вы сделали: нажмите E на клавиатуре, чтобы переключиться на инструмент ластика и проведите им по любому “глюку” в ваших линиях.
Обратите внимание, что инструмент ластика всегда работает как обратный выбранному, поэтому он разделяет некоторые свойства. Если ваш активный инструмент имеет низкую непрозрачность, ластик тоже будет, и ему потребуется больше проходов, чтобы полностью стереть что-то.
Krita позволяет вручную вращать холст под любым углом. Это помогает с нашей ограниченной биологией: наши руки имеют ограниченный диапазон движений, и некоторые движения кажутся более удобными, более естественными, чем другие.
Вы можете вращать холст, удерживая Shift + Space и перетаскивая с помощью пера или мыши по холсту. Также полезно, удерживая Ctrl + Space и перетаскивая перо или мышь, вы можете свободно увеличивать или уменьшать масштаб.
Используйте все, что мы видели до сих пор, чтобы закончить обводку вашего эскиза.
Цвет и тени
Инструмент “Заливка форм” отлично подходит для раскрашивания эскизов. Выберите его из панели Предустановки кистей.
Раскрашивание не требует такой точности, как обводка, поскольку существующие линии чернил покроют любые небольшие ошибки за ними — при условии, что слой с обводкой находится сверху. Отключите функцию Сглаживания перед тем, как начать раскрашивать с помощью инструмента Заливка форм.
По умолчанию Krita показывает только панель Расширенного выбора цвета, но при рисовании мы хотим постоянный доступ к одной и той же палитре. Выберите “Настройки -> Докеры -> Палитра”, чтобы вывести панель Палитра на главный интерфейс Krita.
Создайте новый слой для раскрашивания. Если он не находится под слоем с чернилами в списке слоев, переместите его туда — щелкните, перетащите и отпустите его в нужном положении. Сейчас также хорошее время, чтобы дать названия некоторым из ваших слоев: дважды щелкните по их существующим названиям “Слой X” и введите такие вещи, как “цвет”, “чернила” или “черновик 3”, в зависимости от их содержимого.
Выберите цвет, который вы хотите использовать в части вашего эскиза.
Используйте инструмент Заливка форм небольшими шагами, чтобы заполнить ваш эскиз цветом, вместо того чтобы пытаться точно определить большие его части. Меньшие шаги также приводят к меньшей вероятности ошибок.
Продолжайте раскрашивать разные части вашего эскиза разными цветами. Экспериментируйте с цветами и не бойтесь возвращаться к Расширенному выбору цвета, если выбор палитры кажется слишком ограниченным. Вы можете добавить любой активный цвет в Палитру, щелкнув по кнопке с символом “плюс” в нижнем левом углу панели.
Последняя часть эскиза — это тени и освещение, не обязательно в этом порядке. Делая некоторые части нашего дизайна темнее или светлее, мы можем создать впечатление объема в 2D-пространстве, которое занимают наши эскизы.
Мы начнем с затенения кожи нашего персонажа. Поскольку мы поместили цвет кожи на отдельный слой, сейчас легко выбрать его для затенения. Чтобы выбрать содержимое слоя, щелкните правой кнопкой мыши на нем и выберите “Выбрать непрозрачное” (по умолчанию, последний вариант в контекстном меню).
Создайте новый слой для вашего затенения. Мы использовали чистый черный для нашего затенения, но это редко приводит к хорошим результатам. Вам следует выбрать более темную версию цвета, который вы хотите затенить. Для этого выберите цвет из Палитры, а затем перейдите к Расширенному выбору цвета. Используйте три полоски под основным селектором, чтобы “потемнеть” выбранный цвет — как вы будете их изменять, зависит от выбранного цвета.
Затенение требует много проб и ошибок, пока вы не освоите его. Чтобы добиться этого, думайте о вашем двумерном эскизе как о трехмерном объекте и оценивайте, как один или несколько источников света будут на него влиять. Затем добавьте затенение на противоположные стороны каждой части эскиза и, как мы увидим позже, блики, где свет попадает непосредственно.
Финальные доработки и исправления
После раскрашивания всего мы заметили две проблемы: мы забыли покрасить глаза в светло-серый цвет, и вокруг нашего эскиза были некоторые “ореолы”, в местах, где мы добавили блики, не ограничивая наш выбор внутри раскрашенных слоев.
Чтобы исправить первую проблему, мы создали новый слой под всеми другими слоями, но над фоновым слоем. Мы использовали инструмент Заливка форм, чтобы заполнить область глаз светло-серым цветом.
Для второй проблемы мы переключили инструмент Заливка форм в “режим ластика”, нажав E на клавиатуре, а затем прошлись по каждому “ореолу” вокруг нашего персонажа.
В качестве последнего шага мы нарисовали намеренно очень грубый, манга-подобный “взрыв”, исходящий от монитора на нашем изображении, используя инструмент Заливка форм, с белым цветом, на новом слое. Мы убедились, что он был выше всех остальных слоев, кроме верхнего: чернил. Мы изменили его эффект на изображение на “Мягкий свет (SVG)” из выпадающего меню над панелью Непрозрачность слоя, затем дублировали этот слой. Мы уменьшили непрозрачность обеих версий, играя с значениями между 10 и 25 процентами. Наконец, мы добавили фильтр размытия к нижнему слою, чтобы теперь у нас был взрывной свет вокруг нашего персонажа.
Хотя это был самостоятельный эскиз, именно так создаются комиксы и графические романы: с терпением, постоянными итерациями и экспериментами. Панель за панелью, кто знает, возможно, через два года вы станете следующим Фрэнком Миллером!
