Krita에서 전문가처럼 스케치하는 방법

Krita는 최고의 오픈 소스 소프트웨어 중 하나이며, 많은 사람들이 포토샵 대안으로 오해하지만, 사실은 페인터와 같은 애플리케이션에 더 가깝습니다. 스케치와 드로잉에 특화되어 있으며, 이러한 필요에 맞춘 도구를 제공하며, 그래픽의 조작보다 창작을 강조합니다.

이 튜토리얼은 스케치에 대한 소개와 Krita를 사용하는 방법을 다룰 것입니다. 디지털 스케치를 만들고 싶거나, 장기적으로 웹 만화와 그래픽 소설을 만들고자 하는 분들은 따라 해 보세요.

마우스를 사용할 수 있지만, 해부학적으로 펜으로 스케치하는 것이 더 쉽다는 점에 유의하세요. 이 튜토리얼에서는 저렴한 오래된 Wacom Bamboo 태블릿을 사용했습니다.

설치

Krita는 많은 리눅스 배포판의 기본 그래픽 편집 도구 중 하나로 포함될 만큼 인기가 있습니다.

Krita가 사용 중인 배포판에 없다면, 우분투 호환 배포판이라면 다음 명령어로 설치할 수 있습니다:

sudo apt install krita

초기 설정

“파일 -> 새로 만들기”를 선택하여 새 빈 파일을 만듭니다. 선택을 기본값인 “사용자 문서”로 두고, 원하는 치수로 변경합니다. 우리의 경우, 개인 배경화면으로 사용할 스케치를 만들기 위해 화면 해상도(1920 x 1200, 16:10 비율)를 사용했습니다.

Krita 인터페이스의 오른쪽 하단에 있는 “브러시 프리셋” 패널을 주목하세요(기본 설정을 사용할 때).

우리가 사용할 브러시를 즐겨찾기 목록에 추가하여 쉽게 전환할 수 있도록 합니다. 이들은 다음과 같습니다:

• b)_Basic-1 (태그: 잉크, 디지털, 스케치, Krita_4_Default_Resources)
• c)_Pencil-1_Hard (태그: 스케치, Krita_4_Default_Resources)
• c)_Pencil-3_Large_4B (태그: 스케치, Krita_4_Default_Resources)
• t)_Shapes_Fill (태그: 디지털, Krita_4_Default_Resources)

각 브러시를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 “태그에 할당 -> 내 즐겨찾기”를 선택하여 목록에 추가합니다.

리눅스는 요즘 태블릿, 특히 Wacom 태블릿을 인식하고 구성하는 데 능숙합니다. 우분투 또는 호환 배포판에서 Wacom 펜 태블릿을 작동시키는 데 도움이 필요하면 여기를 참조하세요.

해야 할 한 가지는 펜 태블릿의 터치 기능을 최소한 일시적으로 비활성화하는 것입니다. 이를 활성화한 상태에서 펜을 사용할 경우, 손이 태블릿에 닿을 때마다 “입력”으로 해석됩니다.

여러 입력 포인트가 스케치할 때 혼란을 초래할 수 있으므로, 먼저 어떤 장치가 감지되는지 확인한 후 터치를 비활성화하세요:

xsetwacom -list devices

“type: TOUCH” 장치의 ID를 확인하세요. 이를 일시적으로 비활성화하려면 다음 명령어를 입력하세요:

xsetwacom set ID touch off

“ID”는 장치의 ID 번호입니다. 우리의 경우, 태블릿의 터치 입력 ID는 16이었으므로 명령어는 다음과 같았습니다:

xsetwacom set 16 touch off

초안 및 반복

브러시를 선택하고 즐겨찾기 목록에 추가한 연필 프리셋 중 하나를 선택합니다.

거친 초안을 스케치하는 것으로 시작하세요. 브러시의 크기가 너무 크면, 화면 상단 중앙의 “크기” 바에서 값을 변경하여 줄입니다. 왼쪽과 오른쪽으로 드래그하거나 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 키보드로 정확한 값을 입력할 수 있습니다.

스케치가 준비되면, 이를 무시할 준비를 하세요: 이것은 단지 첫 번째 초안이었습니다.

스케치한 레이어가 선택된 상태에서, 레이어 패널 상단의 바에서 불투명도를 약 20%로 낮춥니다. 이렇게 하면 기존 스케치를 희미하게 볼 수 있어, 두 번째 개선된 버전의 기초로 사용할 수 있습니다.

각 초안을 다른 레이어에 두는 것이 편리합니다. 그렇게 하면, 뭔가 잘못되거나 여러 번 시도하고 싶을 때, 레이어를 삭제하거나 숨기고 새 레이어에서 실험할 수 있습니다.

두 번째 반복을 위해 새 레이어를 만들려면, 레이어 패널 왼쪽 하단의 더하기 기호가 있는 첫 번째 버튼을 클릭하거나 키보드의 “삽입” 키를 누릅니다.

그 후, 반복합니다. 전체 레이어의 불투명도를 낮추고, 새 페인트 레이어를 만들고, 세부 사항을 추가하고, 반복하고, 개선합니다.

최종 스케치 잉크 작업

“전통적인 방법”으로 작업할 때, 초안에 연필을 사용한 후 모든 것을 잉크로 덮습니다. 잉크 작업은 서예와 비슷하여, 선이 더 이상 울퉁불퉁하고 흐릿하지 않고, 명확하게 정의되고 보기 쉽게 되어야 합니다.

즐겨찾기에 추가한 잉크 브러시를 선택합니다. 우리처럼 프리셋 크기가 너무 크다고 느낀다면, 화면 상단 중앙의 크기 바에서 줄입니다. 우리는 “5.00” 값을 사용했습니다.

잉크 작업은 안정적인 선을 요구합니다. Krita의 개발자들은 우리 모두가 초고속 손을 가지고 있지 않다는 것을 인식하고 안정화 기능을 제공합니다. 하위 메뉴에서 계속 찾지 않도록, Krita의 기본 툴바에 추가하세요.

“설정 -> 툴바 구성”을 선택합니다. “사용 가능한 작업” 목록의 왼쪽 상단 검색 필드에 “smooth”를 입력합니다.

“브러시 스무딩: 비활성화” 및 “브러시 스무딩: 안정화기” 항목을 오른쪽 패널로 추가하려면 두 패널 사이의 화살표를 사용하세요. 확인을 클릭하여 Krita의 툴바에 추가합니다.

“점 세 개가 있는 S” 아이콘을 클릭하여 안정화기를 켜고, “X가 있는 S” 버튼을 클릭하여 끌 수 있습니다. 이제 두 개는 Krita의 툴바에 있어야 합니다. 또 다른 페인트 레이어를 만들고 선택한 후 기존 스케치 위에 그리기 시작하세요. 입력이 너무 지연된다고 느끼면, Krita 인터페이스의 오른쪽 하단에 있는 “툴 옵션” 패널을 선택하세요 – 이는 브러시를 선택하는 “브러시 프리셋” 패널에 “바인딩”되어 있습니다.

거리 값은 포인터가 Krita가 입력에 응답하기 전에 이동해야 하는 거리를 정의합니다. 값이 높을수록 지연이 길어지고, 스무딩이 더 높아집니다.

지연 값은 안정화기가 작동할 초기 입력을 수집할 수 있도록 초기 지연을 설정합니다. 불행히도, 이는 매우 성가실 수 있으므로, 비뚤어진 선을 그릴 수 있도록 허용하는 최소값을 사용하세요. 우리는 처음에 둘 다 50 값을 사용하고, 그 과정에서 조정했습니다.

잉크 작업 단계에서는 새 레이어에서 기존 초안을 빠르게 “재추적”합니다. 각 스케치 요소의 “윤곽선”을 정의해야 하며, 겹치지 않도록 합니다 – 우리의 이미지에서 캐릭터의 눈이 어떻게 연결되는지 살펴보면 우리가 말하는 바를 이해할 수 있습니다.

작은 오류에 대해 모든 작업을 실행 취소하지 마세요: 키보드에서 E를 눌러 지우개 도구로 전환하고 선의 “글리치”를 지우세요.

지우개 도구는 항상 선택한 도구의 반대처럼 작동하므로 일부 속성을 공유합니다. 활성 도구의 불투명도가 낮으면, 지우개도 완전히 지우기 위해 더 많은 패스를 필요로 합니다.

Krita는 캔버스를 어떤 각도로든 수동으로 회전할 수 있도록 합니다. 이는 우리의 제한된 생물학에 도움이 됩니다: 우리의 손은 제한된 움직임 범위를 가지고 있으며, 일부 동작은 다른 동작보다 더 편안하고 자연스럽게 느껴집니다.

Shift + Space를 누른 상태에서 펜이나 마우스로 캔버스를 드래그하여 캔버스를 회전할 수 있습니다. 비슷하게, Ctrl + Space를 누른 상태에서 펜이나 마우스를 드래그하면 자유롭게 확대하거나 축소할 수 있습니다.

지금까지 본 모든 것을 사용하여 스케치의 잉크 작업을 마무리하세요.

색칠 및 음영

“Shapes Fill” 도구는 스케치를 색칠하는 데 훌륭합니다. 브러시 프리셋 패널에서 선택하세요.

색칠은 잉크 작업의 정확성을 요구하지 않으며, 기존의 잉크 선이 그 뒤에 있는 작은 오류를 덮어줄 것입니다 – 잉크 레이어가 맨 위에 있는 한. 색칠을 시작하기 전에 Smoothing 기능을 비활성화하세요.

기본적으로 Krita는 고급 색상 선택기 패널만 표시하지만, 스케치할 때는 동일한 팔레트에 지속적으로 접근하고 싶습니다. “설정 -> 도커 -> 팔레트”를 선택하여 팔레트 패널을 Krita의 기본 인터페이스로 가져옵니다.

색칠을 위해 새 레이어를 만듭니다. 레이어 목록에서 잉크 레이어 아래에 있지 않다면, 원하는 위치로 드래그하여 이동합니다. 이제 일부 레이어에 이름을 지정하는 것도 좋은 시점입니다: 기존의 “Layer X” 이름을 두 번 클릭하고 “color”, “ink” 또는 “draft 3”와 같은 내용을 입력합니다.

스케치의 일부에 사용할 색상을 선택합니다.

Shapes Fill 도구를 사용하여 스케치를 색으로 채우는 데 작은 단계로 진행하세요. 큰 부분을 정확하게 정의하려고 하기보다는 작은 단계로 진행하는 것이 오류 가능성을 낮춥니다.

다양한 색상으로 스케치의 다양한 부분을 색칠하며 계속 진행하세요. 색상 실험을 두려워하지 말고, 팔레트 선택이 너무 제한적으로 느껴지면 고급 색상 선택기로 돌아가세요. 패널 하단의 더하기 기호가 있는 버튼을 클릭하여 활성 색상을 팔레트에 추가할 수 있습니다.

스케치의 마지막 부분은 음영과 조명입니다. 반드시 그 순서대로 할 필요는 없습니다. 디자인의 일부를 더 어둡거나 밝게 만들어 2D 공간에서 볼륨감을 줄 수 있습니다.

먼저 캐릭터의 피부를 음영 처리합니다. 피부 색상을 개별 레이어에 두었기 때문에, 지금 쉽게 선택할 수 있습니다. 레이어의 내용을 선택하려면, 해당 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 “불투명 선택”을 선택합니다(기본적으로 팝업 메뉴의 마지막 옵션).

새 레이어를 만들어 음영을 추가합니다. 우리는 음영에 순수한 검정을 사용했지만, 이는 좋은 결과를 얻기 어려운 경우가 많습니다. 음영을 추가하고 싶은 색상의 더 어두운 버전을 선택해야 합니다. 이를 위해 팔레트에서 색상을 선택한 후 고급 색상 선택기로 이동합니다. 기본 선택기 아래의 세 개의 막대를 사용하여 선택한 색상을 “어둡게” 만듭니다 – 어떻게 변경할지는 선택한 색상에 따라 다릅니다.

음영 작업은 익숙해질 때까지 많은 시행착오가 필요합니다. 이를 수행하기 위해, 2차원 스케치를 3차원 객체로 생각하고, 하나 이상의 광원이 어떻게 영향을 미칠지 추정하세요. 그런 다음, 스케치의 각 부분의 반대쪽에 음영을 추가하고, 나중에 볼 하이라이트를 추가합니다.

최종 수정 및 수정

모든 것을 색칠한 후, 두 가지 문제를 발견했습니다: 눈을 연한 회색으로 칠하는 것을 잊었고, 하이라이트를 추가한 곳에 스케치 주위에 “후광”이 있었습니다.

첫 번째 문제를 해결하기 위해, 모든 다른 레이어 아래에 있지만 배경 레이어 위에 새 레이어를 만들었습니다. 우리는 Shape Fill 도구를 사용하여 눈 영역을 연한 회색으로 채웠습니다.

두 번째 문제를 해결하기 위해, Shape Fill 도구를 “지우개 모드”로 전환하기 위해 키보드에서 E를 누르고, 캐릭터 주위의 모든 “후광”을 지웠습니다.

마지막 단계로, 이미지의 모니터에서 나오는 의도적으로 매우 거친 만화 같은 “폭발”을 스케치했습니다. Shape Fill 도구를 사용하여 흰색으로 새 레이어에 그렸습니다. 우리는 이를 잉크 레이어를 제외한 모든 다른 레이어 위에 두었습니다. 레이어의 불투명도 바 위의 드롭다운 메뉴에서 “부드러운 빛(SVG)”으로 효과를 변경한 후, 해당 레이어를 복제했습니다. 두 버전의 불투명도를 낮추고 10%에서 25% 사이의 값을 조정했습니다. 마지막으로, 하단 레이어에 블러 필터를 추가하여 캐릭터 위에 폭발적인 빛을 추가했습니다.

비록 이것이 독립적인 스케치였지만, 만화와 그래픽 소설이 만들어지는 방식입니다: 인내와 지속적인 반복 및 실험으로. 패널마다, 누가 알겠습니까, 아마도 2년 후에는 당신이 다음 프랭크 밀러가 되어 있을 것입니다!