Como Fazer Esboços Como um Profissional no Krita

Krita é um dos melhores softwares de código aberto disponíveis, e embora muitos o confundam com uma alternativa ao PhotoShop, ele é mais parecido com aplicações como o Painter. Ele se especializa em esboços e desenhos e oferece ferramentas ajustadas para essas necessidades, enquanto enfatiza a criação em vez da manipulação de gráficos.

Este tutorial funcionará tanto como uma introdução ao esboço quanto sobre como usar o Krita para esse propósito. Siga se você aspira criar seus próprios esboços digitais ou, a longo prazo, quadrinhos e romances gráficos.

Note que, embora você possa usar seu mouse para isso, esboçar é anatomicamente mais fácil com uma caneta. Para este tutorial, usamos uma antiga e barata tablet Bamboo da Wacom.

Instalação

Krita é popular o suficiente para ser incluído como uma das ferramentas de edição gráfica padrão em muitas distribuições Linux.

Se o Krita estiver ausente da distribuição que você está usando, e for uma compatível com Ubuntu, instale-o com:

sudo apt install krita

Configuração Inicial

Selecione “Arquivo -> Novo” para criar um novo arquivo em branco. Deixe a seleção no padrão “Documento Personalizado” e altere as dimensões para o que você desejar. No nosso caso, usamos a resolução da nossa tela (1920 x 1200 com uma proporção de 16:10), para criar um esboço para uso como papel de parede pessoal.

Note o painel “Predefinições de Pincel” no canto inferior direito da interface do Krita (enquanto usa sua configuração padrão).

Encontre e adicione os pincéis que usaremos à lista de Favoritos, para facilitar a troca entre eles. Eles são:

• b)_Basic-1 (Tags: Tinta, Digital, Esboço, Krita_4_Default_Resources)
• c)_Pencil-1_Hard (Tags: Esboço, Krita_4_Default_Resources)
• c)_Pencil-3_Large_4B (Tags: Esboço, Krita_4_Default_Resources)
• t)_Shapes_Fill (Tags: Digital, Krita_4_Default_Resources)

Clique com o botão direito em cada um deles e selecione “Atribuir à tag -> Meus Favoritos” para adicioná-lo a essa lista.

O Linux é bom atualmente em reconhecer e configurar tablets, especialmente os da Wacom. Se você precisar de ajuda para fazer sua tablet de caneta Wacom funcionar no Ubuntu ou em uma distribuição compatível, veja aqui.

Uma coisa que você pode ter que fazer é desabilitar, pelo menos temporariamente, a funcionalidade de toque da sua tablet de caneta. Se você deixá-la habilitada, enquanto usa sua caneta, sempre que sua mão tocar a tablet, isso também será interpretado como “uma entrada.”

Ter múltiplos pontos de entrada pode causar problemas ao esboçar, então desative o toque verificando primeiro quais dispositivos estão detectados com:

xsetwacom -list devices

Note o ID do dispositivo “tipo: TOUCH”. Para desativá-lo temporariamente, insira:

xsetwacom set ID touch off

“ID” é o número de ID do dispositivo. No nosso caso, a entrada de toque da nossa tablet tinha um ID de 16, então o comando ficou assim:

xsetwacom set 16 touch off

Esboço e iteração

Selecione o pincel e uma das predefinições de lápis que você adicionou à sua lista de Favoritos.

Comece esboçando um rascunho. Se você achar que o tamanho do seu pincel é muito grande, reduza-o alterando o valor na barra “Tamanho” no centro superior da tela. Você pode arrastá-la para a esquerda e para a direita ou clicar com o botão direito e inserir um valor preciso com o teclado.

Quando você tiver seu esboço pronto, prepare-se para descartá-lo: este foi apenas seu primeiro rascunho.

Com a camada onde você esboçou agora selecionada, reduza sua opacidade – a partir da barra no topo do painel de Camadas – para um valor em torno de 20 por cento. Isso permitirá que você veja levemente o esboço existente, para usá-lo como base para uma segunda versão melhorada.

É conveniente ter cada rascunho de um esboço em uma camada diferente. Assim, se algo não funcionar, ou você quiser tentar várias vezes, pode excluir ou ocultar uma camada e experimentar em uma nova.

Crie uma nova camada para sua segunda iteração clicando no primeiro botão com o símbolo de mais, no canto inferior esquerdo do painel de camadas, ou pressionando a tecla “Inserir” no seu teclado.

Depois disso, repita o processo. Reduza a opacidade da sua camada completa, crie uma nova camada de Pintura, adicione detalhes, reitere, melhore.

Inking do esboço final

Ao trabalhar “da maneira tradicional”, após usar lápis para seus rascunhos, passe por cima de tudo usando tinta. O inking é como caligrafia, onde as linhas não devem mais ser irregulares e borradas, mas sim claramente definidas e fáceis de olhar.

Selecione o pincel de Inking que você adicionou aos seus Favoritos. Se você, como nós, achar que seu tamanho predefinido é muito grande, diminua-o na barra de Tamanho no centro superior da tela. Usamos um valor de “5,00”.

Inking exige linhas firmes. Os desenvolvedores do Krita reconhecem que nem todos nós temos mãos ultra-estáveis e oferecem ajuda na forma de uma função de estabilizador. Para evitar procurar constantemente em submenus, adicione-o à barra de ferramentas principal do Krita.

Escolha “Configurações -> Configurar Barras de Ferramentas.” Digite “suave” no campo de pesquisa no canto superior esquerdo da lista “Ações disponíveis”.

Adicione as entradas “Suavização de Pincel: Desativado” e “Suavização de Pincel: Estabilizador” ao painel à direita usando as setas entre os dois painéis. Clique em OK para adicioná-los à barra de ferramentas do Krita.

Você pode ativar o estabilizador com um clique no ícone “S com três pontos” e desativá-lo com um clique no botão “S com um X”. Os dois devem agora estar na barra de ferramentas do Krita. Crie mais uma camada de pintura, selecione-a e comece a desenhar sobre seu esboço existente. Se você sentir que sua entrada está muito lenta, selecione o painel “Opções da Ferramenta” no canto inferior direito da interface do Krita – ele está “vinculado” ao painel “Predefinições de Pincel” onde você escolhe pincéis.

O valor de Distância define quão longe o ponteiro deve viajar antes que o Krita responda à entrada. Quanto maior o valor, maior o atraso, maior a suavização.

O valor de Atraso define um atraso inicial para permitir que o estabilizador colete alguma entrada inicial sobre a qual atuará. Infelizmente, isso pode ser muito irritante, então use o valor mínimo que você puder que permita desenhar linhas não irregulares, sem se irritar. Usamos um valor de 50 para ambos inicialmente, ajustando-os ao longo do caminho.

Para a fase de inking, rapidamente “retrace” seu rascunho existente com a ferramenta de tinta em uma nova camada. Você deve estar definindo “contornos de cada elemento do seu esboço” sem que eles se sobreponham – observe como os olhos do nosso personagem se conectam em nossa imagem para entender do que estamos falando.

Para pequenos erros, não desfaça tudo o que você fez: pressione E no teclado para mudar para a ferramenta de borracha e passe-a sobre qualquer “erro” em suas linhas.

Note que a ferramenta de borracha sempre funciona como um reverso da selecionada, então compartilha algumas propriedades. Se sua ferramenta ativa tiver uma baixa opacidade, a borracha também precisará de mais passes sobre algo para apagá-lo completamente.

Krita permite a rotação manual da tela em qualquer ângulo. Isso ajuda com nossa biologia limitada: nossas mãos têm um alcance limitado de movimento, e alguns movimentos parecem mais confortáveis, mais naturais do que outros.

Você pode girar a tela mantendo Shift + Espaço pressionados e arrastando com a caneta ou mouse na tela. Da mesma forma, segurando Ctrl + Espaço pressionados e arrastando a caneta ou mouse, você pode aumentar ou diminuir o zoom livremente.

Use tudo o que vimos até agora para terminar de inking seu esboço.

Colorindo e sombreando

A ferramenta “Shapes Fill” é ótima para colorir esboços. Selecione-a no painel de Predefinições de Pincel.

Colorir não precisa da precisão do inking, uma vez que as linhas de tinta existentes cobrirão quaisquer pequenos erros atrás delas – desde que a camada de inking esteja no topo. Desative a função de Suavização antes de começar a colorir com a ferramenta Shapes Fill.

Por padrão, o Krita mostra apenas o painel de Seletor de Cores Avançado, mas ao esboçar, queremos acesso constante à mesma paleta. Escolha “Configurações -> Dockers -> Paleta” para trazer o painel de Paleta para a interface principal do Krita.

Crie uma nova camada para colorir. Se não estiver sob a camada de tinta na lista de Camadas, mova-a para lá – clique, arraste e solte-a na posição desejada. Agora também é um bom momento para dar nomes a algumas de suas camadas: clique duas vezes nos nomes existentes “Camada X” e digite coisas como “cor”, “tinta” ou “rascunho 3”, dependendo de seu conteúdo.

Selecione uma cor que você gostaria de usar em uma parte do seu esboço.

Use a ferramenta Shapes Fill em pequenos passos para preencher seu esboço com cor em vez de tentar definir grandes partes dele com precisão. Passos menores também traduzem para uma menor chance de erros.

Continue colorindo as diferentes partes do seu esboço com cores diferentes. Experimente com cores e não tenha medo de voltar ao Seletor de Cores Avançado se as seleções da Paleta parecerem muito restritivas. Você pode adicionar qualquer cor ativa à Paleta com um clique no botão com o símbolo de “mais” no canto inferior esquerdo do painel.

A última parte de um esboço é sombreamento e iluminação, não necessariamente nessa ordem. Ao tornar algumas partes do nosso design mais escuras ou mais claras, podemos dar a impressão de volume no espaço 2D que nossos esboços ocupam.

Começaremos sombreando a pele do nosso personagem. Como colocamos a cor da pele em uma camada individual, é fácil selecioná-la agora para sombrear. Para selecionar o conteúdo de uma camada, clique com o botão direito sobre ela e escolha “Selecionar Opaque” (por padrão, a última opção no menu pop-up).

Crie uma nova camada para sua sombra. Usamos preto puro para nossa sombra, mas isso raramente leva a bons resultados. Você deve selecionar uma versão mais escura da cor que gostaria de sombrear. Para isso, escolha a cor da Paleta e depois vá para o Seletor de Cores Avançado. Use as três barras abaixo do seletor principal para “escurecer” a cor selecionada – como você as mudará depende da cor escolhida.

Sombreamento exige muita tentativa e erro até você pegar o jeito. Para conseguir isso, pense em seu esboço bidimensional como um objeto tridimensional e estime como uma ou mais fontes de luz o afetariam. Então, adicione sombra aos lados opostos de cada parte do esboço e, como veremos mais tarde, destaques onde a luz atinge diretamente.

Ajustes e correções finais

Após colorir tudo, notamos dois problemas: esquecemos de pintar os olhos de um cinza claro e havia alguns “halos” ao redor do nosso esboço, em lugares onde adicionamos destaques sem restringir nossa seleção dentro das camadas pintadas.

Para corrigir o primeiro problema, criamos uma nova camada abaixo de todas as outras camadas, mas acima da camada de fundo. Usamos a ferramenta Shape Fill para preencher a área dos olhos com uma cor cinza claro.

Para o segundo problema, trocamos a ferramenta Shape Fill para “modo borracha” pressionando E no teclado e, em seguida, passamos sobre cada “halo” ao redor do nosso personagem.

Como passo final, esboçamos uma “explosão” intencionalmente muito grosseira, no estilo Manga, saindo do monitor em nossa imagem, usando a ferramenta Shape Fill, com cor branca, em uma nova camada. Garantimos que estava acima de todas as outras camadas, exceto pela camada superior: a tinta. Mudamos seu efeito na imagem para “Luz Suave (SVG)” no menu suspenso acima da barra de Opacidade da camada, depois duplicamos essa camada. Reduzimos a opacidade de ambas as versões, brincando com valores entre 10 e 25 por cento. Finalmente, adicionamos um filtro de desfoque à camada inferior para agora ter um brilho explosivo sobre nosso personagem.

Embora este tenha sido um esboço independente, é assim que quadrinhos e romances gráficos são criados: com paciência, iterações constantes e experimentação. Painel após painel, quem sabe, talvez em dois anos você tenha se tornado o próximo Frank Miller!